曼妙的美景和时令景象组成的图像通常是富裕家庭流行的家居装饰画。这时候的人物与诸多寓意吉祥的意象在一起，成为了装饰门面与取悦主人的理想画面。

　　黄山寿，《秋桂祺福图》，清朝光绪年间1906年 立轴，绢本设色

　　宫廷画中流行的题材之一是描绘皇室继承。长子是皇位的合法继承人，而女孩只能继承贵族的头衔。这幅画的灵感来自于宫廷官员余集（1738-1823）的原作，传达了一种继承头衔和尊严的宗法性的传统。继承的主题直接表现在动作上：一位中年女士将一枝桂花交给一个年轻女孩，此处的“桂”寓意着贵族和财富。在背景深处，一棵古老的、曲折的桂树强化了这一主题。

　　每个人物都戴着凤头钗，时髦的发型上挂着一长串珠子，这是贵族妇女的传统头饰。女士的外衣内露出了一小截穿在里面的红袍，这是上层阶级的标志。在她们身后，一个仆人拿着一把拂尘，暗示着她的夫人有佛教的信仰。

　　黄山寿，《踏雪采梅图》，清朝光绪年间1906年，立轴，绢本设色

　　一个身材纤细、衣着华丽的女子神采奕奕地站在梅花树前。她披着毛皮斗篷以御寒，身后的梅花傲然挺立，还能看到漂浮在梅花周围漂浮的水汽，这样的构图与细节构造了一幅生动的冬日场景。

　　在冬天的深山中采摘梅花，在中国的传统文化观中被认为是知识分子的行操。梅花是儒家文化里忠贞的象征，也是中国画中常见的题材。这幅画的灵感来自于画家改琦（1774-1829）的早期版本，改琦曾深入研究过古典人物画。

　　从1500年起，采梅的主题开始有了女性人物的登场，在此之前从来都是以男性文人为主角。女子采摘梅花，也和当时流行的观念相互映衬，即花的颜色和形式与女性的外貌可以更好地呼应。

　　人行山水入意境

　　人物，包括自画像，也常常被艺术家添加在风景画中，在某种程度上表达避世的志向。特别是在社会动荡时期，很多中国文人会想要隐居山林，独善其身。在此背景下的绘画，往往将自然与自我紧密联系在一起，产生令人印象深刻的杰作。

　　吴伟，《深山观鹤图》，明中期（1459-1508），立轴，绢本水墨

　　宫廷画家吴伟是明代的著名画家，以其狂放不羁的为人处世和自然洒脱的绘画风格为人所熟知。

　　在这幅画里，僻静的山林中，一个老人坐在开着窗的河边亭子里，正抬头看着在高空飞行的白鹤。宽松的长袍下裸露着胸膛，手持一把羽毛扇用以驱暑，足以看出他的不拘小节。他的身后是一张巨大的水墨屏风，身旁有两个年轻的侍从，一个正随着主人的目光寻找飞翔的小鸟，另一个则拿着书。

　　吴伟，《深山观鹤图》（局部）

　　吴伟，《深山观鹤图》（局部）

　　山上云雾缭绕，遮蔽了寺庙屋顶之间的空间，营造出一种孤独感。而孤独之下，是自由。

　　倪璨，《竹林清兴图》，清朝道光年间（1834），扇面，纸本设色

　　那些在自然中隐匿的文人，其实并没有完全孤立自己，他们有真正的朋友，一起清谈、作诗、画画或放歌。倪璨这幅画的灵感便是来自于魏晋时期的竹林七贤，他们聚集在一起，交流思想和对人生的理解。也是从那时候起，在园林或山野中聚会成了文人画常见的题材。

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