包括《自画像与苹果》的280幅素描向世人重新打开了尘封已久的塞尚视野。比如，何以塞尚笔下的一个苹果也能成为像《岩间圣母》（Madonna of the Rocks）那样扣人心弦的题材？在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中，有一点可以概括一切：“它将身为人的塞尚还给了观众，没有受到未来所发生的各种事情的束缚。”

　　保罗·塞尚被称为西方“现代艺术之父”，人们常常强调他对于艺术观念的变化所带来的影响。他笔下的素描线条笨拙，轮廓颤抖，笔下的形象并不精确，但正是这种技巧的缺失展现了一种感知与描绘事物的新方式，让人看到了现代性。不同于追求精确的欧洲绘画传统，塞尚用艺术来呈现用眼睛和大脑各自观察这个世界的过程。另一方面，他的绘画革命并非具有破坏性，而是与传统的连接，那些铅笔或水彩所画下的体块往往具有古典雕塑的重量。

　　保罗·塞尚（Paul Cézanne）是艺术家，也是西方“现代艺术之父”。在纽约现代艺术博物馆的展览中，纸上的苹果和梨因为重量而失去平衡，而它们所留下的财富有着更大的分量。

保罗·塞尚

　　仅仅是用双眼去观看，你就会陷入他所画的静物、玩纸牌者、浴者以及圣维克多山的风景；你会发现塞尚那破碎的视角显露了他善于观察的才能。但是观看本身也并非易事——这位沉默寡言的画家被誉为大师，而他所刻画的扭曲空间被升华为现代主义的“发令枪”。特别是纽约现代艺术博物馆，在其历史的大部分时间内，都将塞尚视为“入学考试”——博物馆将他作于1885年左右的《浴者》放在其藏品展厅的开幕式上，如同一个哨兵一样，盯着毕加索、马蒂斯和其他人。

塞尚，《三个浴者和水罐》，约1882年

塞尚，《浴者》，1890年

　　你很难同时接受身为画家与现代艺术之父的塞尚。我就费了不少劲。他是我第一个喜爱的画家，当时我只有十几岁。然而现在，我养成了用对待数学问题的方式去对待塞尚的坏习惯，将那些沉重的笔触视为通向20世纪之路的里程碑。而在纽约现代艺术博物馆展出的诸多“塞尚的素描”中，有一点可以概括一切：它将身为人的塞尚还给了我，没有受到未来所发生的各种事情的束缚。

　　这位“现代艺术之父”——正如毕加索所言“我们所有人的父亲”——也会画素描。在50年的时间里，他几乎每天都画。在这里，我们以为自己所了解的那些果实只是影子而已。浴者坚实的身体分解成了颤抖的轮廓。在那些不那么中庸的素描以及纸上绘画中，粗糙的标记和未完成的部分变成了一种证言，证明一种新的艺术如何一天天地得以塑造。

“塞尚的绘画”展览现场

　　在这场聚焦于素描的展览中，策展人茱迪·豪普特曼（Jodi Hauptman）和萨曼莎·弗里德曼（Samantha Friedman）根据主题进行了精心布置，大约共280幅素描向我们重新打开了尘封已久的塞尚视野。对于那些层次丰富的油画来说，“塞尚的素描”增加了简单的观看的过程。对于那些一往直前的运动，它们填补了古典的灵感。对于色彩，它们重新添加了线条。这一切一直都在那儿，但是是展览让我们想了起来。在那些灰色的铅笔印记和稀疏的水彩涂抹中，与其说你会发现我们所不了解的塞尚，不如说会发现我们所遗忘的塞尚。

塞尚，《自画像和苹果》 1880-1884年

　　这一切究竟从哪里开始？从自己开始。大约1880年，40岁出头的塞尚看着镜中的自己，画下了一幅四分之三侧面的自画像：眉毛拱起，微微噘嘴，茂密的胡子和光秃秃的头顶形成对比。在同一张纸上，他画了另一幅素描，大小和自画像中的额头差不多。这是一只苹果，底部有轻微的阴影，那里或许应该有张桌子。人和物体，感知者与被感知的事物，感觉明显是平等的。这么一张不起眼的纸，怎么会有这么大的“威力”呢？那可只是个苹果啊！ 

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