我驻足最久的纸上作品是塞尚用外光法描绘的南法岩壁水彩，湿润而开放，几乎难以辨认出地质构造。展览中有10幅这样的作品，石头隐约的轮廓接近于抽象。

塞尚，《黑色城堡洞穴附近的岩石》1895-1900年

　　塞尚为圣维克多山附近一个石窟外的岩壁作了几幅素描，在其中一幅上，他留下了一块又一块的空白，用纸张的空白来表达岩壁。小块的绿色和橙色斑点点缀在巨石边缘，但中心仍然空洞的。塞尚是个热衷于地质学的学生，在他的素描中，只有这些岩石在他眼中看起来更轻，而不是更重。这些石头似乎升华了。固体融化进空气中。

塞尚，《对树的研究》，1895年

塞尚，《植物》，1895年

　　“苹果并不怎么有趣，”加拿大摄影师杰夫·沃尔（Jeff Wall）曾这样说道，他证明了塞尚的怀疑，即艺术家的题材并没有那么重要。当然，在如今的当代艺术中，一切都有可能成为题材。作品只有在附上合理的解释之后才是完整的；几乎没有人关心形状、色彩和线条。

　　但是在塞尚的这些普罗旺斯峭壁水彩画中——融化的风景，成为液体的岩石——依然向艺术家们传授了如何在文化气候与生态环境的翻天覆地中进行创作。在一整个世纪中，看向普罗旺斯艾克斯（Aix）的敏锐目光为那些想要改变世界的艺术家们扫清了道路，但是只有你为之赋形，才有可能做出改变。形式让你所见的东西变得重要。

　　展览“塞尚的素描”将持续至9月25日。

　　（本文编译自《纽约时报》）

标签： 素描  塞尚  

---